Category: искусство

я 2013

Пара слов о себе

«...Думаю, что я смогла бы сложиться как телескоп, если бы знала с чего начать».
Льюис Кэрролл.
Алиса в стране чудес

Иногда мне кажется, что  у меня неплохо получается  «складываться как телескоп».
Collapse )
я 2013

О выставке и публичности - новая публикация в моем блоге.


Посмотрела  интервью с Ингмаром Бергманом, в котором заинтересовала меня мысль о публичности.
Ингмар говорил, что публичность часто мешает художнику и ему хотелось бы быть неизвестным, но так уж сложилось. Он говорил, что тот человек, о котором говорят люди, ему не знаком, и он знает совсем

Читать далее...
я 2013

Оливы и Ухналев


Есть у меня рубрика - я пишу о какой-то картине, про ее историю или о процессе создания.

Захотелось, вот, написать про последние оливы.



Я выложила ее в сеть несколько дней назад, но нарисовала еще до отъезда в Голландию. Нужно было закончить картину, чтобы не потерять ощущение цельности.

Читать далее...
я 2013

Столы и Зинсер

Сегодня будет пост о буднях в мастерской: о текстах, столах, мыслях.


Начала читать книгу Уильяма Зинсера — «Как писать хорошо».



До сороковой страницы ничего для себя нового не нашла. То, что тексты нужно чистить, следить за простотой языка, убирать нагромождения — это все я и у других авторов читала, но лишнее напоминание всегда фокусирует внимание. Поэтому книга, на мой взгляд, полезная.

А оглавление книги очень разжигает мое любопытство, особенно глава 13 – «Как писать о себе» или глава 17  — «Как писать об искусстве». Почитаю и потом обязательно советами поделюсь.

А пока — цитата.


«Писать учатся, когда пишут». Уильям Зинсер

И возразить тут нечего, тоже самое могу сказать про рисование. Рисовать учатся, когда рисуют. Я учусь этому всю жизнь и мне кажется, что совершенство ускользает с моим приближением к нему. Да и само совершенство тоже меняется.

Читать дальше...

я 2013

Номера пастельных мелков Schmincke

О каких номерах может идти речь в художественной жизни?


Ну, конечно, о номере цвета!


Практически всю свою художественную жизнь я не обращала внимание на номера мелков. Приходила в магазин, смотрела на цвета, какие-то вызывали у меня непреодолимое желание их потрогать и забрать с собой.

Collapse )

Отдельными публикациями это описание можно найти в моем Instagram — olga_abramova_art


Делитесь со мной вашими находками. Может быть у вас тоже есть любимые номера?


Буду рада обратной связи!

я 2013

Утренний кофе c April Coppini

С утра смотрела ленту Instagram и снова наткнулась на угольных пчел April Coppini.

april-coppini

https://www.instagram.com/aprilcoppini/

Испытываю слабость к угольным рисункам, и  у меня сейчас монохромный период. Я не перестала рисовать цветные картины, но мне очень нравится смотреть на монохромные, нравится, когда отсутствует цвет и остается лишь тональное решение — черное и белое, динамичное, пульсирующее.

Листала профиль April, размышляя о том, как все вместе перекликается в ее профиле: и картины, и жизнь, и полезная информация. Перешла на ее сайт и, наконец, прочитала, почему она рисует столько пчел. Там, где она живет, пчелы стали резко пропадать. April рисует их, и если работы продаются, то часть денег отчисляет в фонд, который занимается сохранением их популяции. Все не просто.

Нашла в профиле ссылку на интересного человека-исследователя — Эдварда Осборна Уилсона (Edward Osborne Wilson). О нем есть документальный фильм Lord of the Ants.

И пока все это читала, листала и смотрела, поняла, как соскучилась по лесу и близости земли.

Все, пошла дорисовывать свою совсем не монохромную картину.

Терракотовое поле


я 2013

Уголь

Уголь — такое короткое, контрастное и живое слово.
Мне нравится произносить его или видеть в описании картин.

По тактильным ощущениям рисовальный уголь немного похож на пастель, но все же он другой — иногда мягче, иногда нежнее и всегда строже. Люблю ощущение угольной палочки в руках и черный, бархатистый пигмент на пальцах во время работы.

Рисую я им не так часто, как пастелью, но если у меня наступает угольный период, то, скорее всего, я снова нащупываю что-то новое в своем творческом пути, переосмысливаю темы, сюжеты, цветовую палитру. Иногда я смешиваю уголь с пастелью, но так, чтобы чувствовалась явное его преобладание.

Вот как в этой картине, например.




Чай Tea 70x70. 2016
Чай, 70х70

Collapse )
я 2013

Цветы пастелью

1-2 октября я провела еще один урок по пастельной живописи.

Тема — «Цветы», с одной стороны, кажется не серьезной, а с другой, цветы — это одни из самых многогранных для меня моделей. На них удобно объяснить одновременно и цвет, и тон, и особенности техники.

Почти на всех своих уроках я начинаю рисовать работу, чтобы показать ученикам что и как я делаю.

Первый этап — это очень важная часть работы. Если не получится харизматичный подмалевок, то потом очень сложно будет добиться динамики и эмоциональности в работе, поэтому этот важный этап я предпочитаю показывать. Он быстрый и размашистый, особенно, если выполняется на некоторых сортах бумаги.

Потом начинается неспешная работа по уточнению деталей. Тут нужно время, чтобы довести формы до определенной степени узнаваемости, и этого времени у меня нет ни на одном семинаре, потому что я хожу от одного ученика к другому, отвечая на вопросы, а их много, и комментирую происходящее.

Но начатые работы уже имеют свой характер и потом при похожем состоянии можно дорисовать работу. Иногда я так и делаю, а иногда такие картины долго лежат в папках.

Мне посчастливилось не отвлечься и снять работы учеников с первого дня семинара, к сожалению, во второй день о съемке я вспомнила только после того, как пол группы уже убежали со своими шедеврами, а вторая часть упаковала хрупкие картины в кальки, но работы первого дня и одну работу со второго семинара можно посмотреть.

Collapse )
Ну и мои незаконченные демо с уроков.

0_demo
Демонстрационная работа первого дня

10_2_demo
Демонстрационная работа второго дня

В этот раз мы исследовали две разные темы и два вида бумаг фирмы Canson Mi-Teintes и  Mi-Teintes Touch.  Бумага очень сильно влияет на стиль рисунка.  Если первый вариант позволяет работать с размашистыми растушевками, то второй вид бумаги хорош для нюансов цвета и небольших растушевок. На нем удобнее работать с деталями и ставить эксперименты в технике наложения.

Насыщенные дни получились!

Спасибо всем, кто рисовал со мной и тому, кто помогал приготовить живые цветы к уроку.)
я 2013

Миф о художнике

Спасибо Армену за прекрасную цитату из книги Григория Померанца «Когда у человека есть миф, жизнь всегда дает факты подтверждающие этот миф».

Так вот про миф о художнике, про миф о мастерской и вдохновении, которое может вырасти только в подходящем пространстве.

Где же может творить художник? Как всегда, вопрос самый основной? В каком пространстве у художника наступает пора вдохновения? Или это не зависит от места, а находится внутри самого человека?

Все эти вопросы я снова задаю себе, потому что недавно оставила свою маленькую студию. Мне очень непросто было расставаться с пространством, в котором я нарисовала столько картин, но я понимала, что для того, чтобы работать дальше нужно движение, а это почти всегда смена условий.

Место для работы настраивается и подстраивается, делается живым, благодаря работе внутри него. Конечно важно, что у меня за окном столько лет был лес, но первые три года я совсем не любила эти березы. А сейчас люблю и скучаю по лесу, по солнечной мастерской, в которой стены цвета бетона с трещинами, в которой так мало места, но в которой я стала делать свои самые большие работы.


Старая стена

Моя любимая старая стена.

Collapse )

я 2013

Оса, Agnes Martin и Andrew Wyeth

Недавно я все утро провела с умирающей осой.

Проснулась и увидела ее, ползущую рядом со мной. Открыла балкон, чтобы оса улетела, а потом снова нашла ее на пороге, почти без движения. Стало так жалко, что покормила ее медом. Оса казалась мне слепой, она еле шевелилась и не всегда понимала где мед, но жевала что-то своими челюстями. Потом я забрала ее с собой на кухню и долго смотрела, как оса пришла в себя и умывается.

Налила себе кофе, включила музыку, открыла папку с источниками вдохновения.

Добавила картины Агнес Мартин в папку и нашла на просторах интернета портрет Эндрю Уайета. Смотрела на подборку его картин и на его портрет, и ощущала их как единое целое. Разве мог такие картины написать кто-то другой?

Andrew Wyeth — художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США ХХ века.

andrew-wyeth-photo-by-joyce-tenneson

И две прекрасные цитаты на сегодня:


«Art to me, is seeing. I think you have got to use your eyes, as well as your emotion, and one without the other just doesn’t work. That’s my art.» Andrew Wyeth

Collapse )